Между фугой и фуззом

Современные композиторы, ломающие жанровые барьеры

26 июня в креативном кластере «Суперметалл» в рамках юбилейного сезона фестиваля SOUND UP состоится большой концерт, посвященный американскому композитору Брайсу Десснеру — гитаристу известной рок-группы The National, автору саундтреков к популярным фильмам и признанному мастеру современной академической музыки. Не делающий различий между роком и классикой, Десснер — фигура выдающаяся, но не уникальная.

Текст: Денис Бояринов

Брайс Десснер

В предстоящем сезоне 2025/26 Брайс Десснер станет композитором-резидентом берлинского Концертхауса. Вторая (после филармонии) академическая площадка столицы Германии представит портфолио 49-летнего американца в восьми концертах, охватывающих весь спектр его творчества, от работ для камерных ансамблей до симфонических произведений. Это событие закрепляет за Десснером статус одного из признанных композиторов современности — пусть он и пришел в академический мир с электрогитарой в руках.

Получив «Грэмми» в составе группы The National, Десснер никогда не разделял свою карьеру на рок и классику. Развиваясь параллельно в обеих сферах, он стал живым опровержением представления о непроходимой границе между ними. Брайс Десснер получил композиторское образование в Йельской школе музыки, где в свое время преподавали Пауль Хиндемит и Кшиштоф Пендерецкий. Еще до того, как The National начали репетировать, молодой гитарист договорился о сотрудничестве с одним из своих кумиров — первопроходцем репетитивной музыки Стивом Райхом. Впоследствии Райх признал в нем продолжателя традиции американского минимализма и пригласил к участию в своих юбилейных концертах — на 75-летие в лондонском Barbican и на 80-летие в нью-йоркском Карнеги-холле.

В 2001 году, параллельно с выходом дебютного альбома The National, Десснер основал камерный ансамбль Clogs, стилистика музыки которого совмещала элементы минимализма и импровизации. После прорывного альбома «Alligator» (2005), закрепившего успех The National на американской инди-сцене, Десснер запустил в Цинциннати фестиваль MusicNOW, объединявший исполнителей из разных музыкальных миров. На одной сцене здесь встречались академические ансамбли, фолк-музыканты и электронные экспериментаторы.

Та же открытость проявляется и в авторской музыке Десснера. Его квартет «Aheym», написанный по заказу Kronos Quartet, звучит как бешеный сет хардкор-группы — но исполненный струнным ансамблем. В другом сочинении, «Tenebre», он обращается к старинному духовному жанру, добавляя в тембровую структуру своей музыки электронику и записи голосов вокалистов без классического образования. Среди тех, с кем Десснеру доводилось работать,— современные классики Филип Гласс и Нико Мьюли, гитарист Ли Ранальдо из Sonic Youth и такие разные по направленности интересов артисты, как Anohni, Суфьян Стивенс и Тейлор Свифт. Кроме того, его сочинения регулярно исполняются ведущими коллективами, специализирующимися на академической музыке,— от Лос-Анджелесского симфонического оркестра до Amsterdam Sinfonietta. Отдельное место в жизни Десснера занимает сотрудничество с Алехандро Гонсалесом Иньярриту. Композитор стал одним из авторов музыки к фильму «Выживший» вместе с великим японцем Рюити Сакамото, а позже посвятил режиссеру пьесу для двух фортепиано «El Chan», вдохновленную мексиканскими мифами. Запись вышла в 2019 году на лейбле Deutsche Grammophon, а Иньярриту лично сделал для нее обложку.

Сам Десснер объясняет свою многоплановость просто: «Это как у писателей. Ты можешь писать прозу, поэзию или рекламные тексты. У меня все происходит сезонами. Последние несколько лет я писал только классическую музыку и музыку для кино. А недавно The National снова вернулись к деятельности, и я возвратился к ним. Для меня абсолютно естественно заниматься всем и сразу».

Джонни Гринвуд

Прежде всего в глазах широкой публики Джонни Гринвуд, как и Брайс Десснер,— гитарист культовой рок-группы. Однако не меньше времени он уделяет композиторскому творчеству — и по масштабу, и по значению его деятельность в этом поле уже чуть ли не превосходит все, что он сделал в составе Radiohead.

Гринвуд немного старше Десснера и начал свой музыкальный путь раньше. В детстве он обучался скрипке, а в школьные годы играл на альте в камерных ансамблях и оркестрах — до тех пор, пока не присоединился к группе Radiohead, которая к концу 1990-х взлетела к мировой славе. В составе Radiohead Гринвуд отвечал не только за калейдоскопически разнообразные, джазово-изящные гитарные партии, но и за экспериментальный подход в целом, включая увлечение группы электроникой. Одна из его узнаваемых черт — по-детски изобретательная игра со звукоизвлечением. Записывая музыку с Radiohead, Гринвуд собирал ударные установки из картонных коробок, баночек от йогурта и колокольчиков, а вместо хай-хэта нередко использовал белый шум. Во время исполнения «Everything In Its Right Place» он в реальном времени семплировал голос Тома Йорка и обрабатывал его с помощью компьютерных эффектов.

Дебют Гринвуда как композитора состоялся в 2003 году — он написал музыку к документальному фильму «Bodysong». Спустя несколько лет его имя появилось в списках номинантов на премию «Грэмми» как с Radiohead (за альбом «In Rainbows»), так и самостоятельно — за музыку к фильму Пола Томаса Андерсона «Нефть» (There Will Be Blood). При этом в саундтрек вошли фрагменты из собственной неоакадемической пьесы Гринвуда «Popcorn Superhet Receiver», написанной в 2004 году под впечатлением от работ Кшиштофа Пендерецкого. Польский авангардист стал для Гринвуда одним из главных ориентиров в академической музыке: в 2012 году они даже выпустили совместный альбом, куда вошли две знаковые работы Пендерецкого 1960-х и произведения самого Гринвуда, основанные на реминисценциях к ним.

Сегодня Гринвуд продолжает писать для кино, создавая напряженные и звуково насыщенные партитуры к психологическим драмам. Он также задействован в новом проекте участников Radiohead — The Smile. Кроме того, Гринвуд сочиняет академические произведения, где продолжает экспериментировать со звуками и инструментами,— их охотно исполняют по всему миру. Одна из его последних таких работ — восьмичасовая эмбиентная пьеса для церковного органа, исполняемая двумя органистами по очереди. Она называется «X лет реверберации», где «X» в названии меняется в зависимости от возраста установленного в церкви органа.

Продолжение материала — о Мике Леви и тандеме Трента Резнора и Аттикуса Росса — читайте в следующем материале.

Меню сайта

Брайс Десснер

Джонни Гринвуд